Яркое музыкальное лето: Зальцбургский фестиваль и русская классика
В этом году Зальцбургский фестиваль вновь стал точкой притяжения самых ярких имен мировой музыки, где традиционно звучит и русская классика. Среди ключевых фигур — Дмитрий Шостакович, чья музыкальная монограмма D-S-C-H стала символом крупного фестивального проекта, отражающего богатство и драматизм его творчества. Особое место заняли и такие именитые исполнители, как Игорь Левит, а также Евгений Кисин (Минюст РФ признал его иноагентом), что добавило ещё один актуальный контекст современной музыкальной жизни.
D-S-C-H: Музыкальное посвящение Шостаковичу и созвездие современных мастеров
В этом году программа фестиваля строилась вокруг наследия двух выдающихся авторов — Пьера Булеза, которому в этом году исполнилось бы сто лет, и Дмитрия Шостаковича, памятная дата со дня смерти которого также пришлась на этот год. Пьер Булез, не раз бывавший на этом фестивале, всегда был здесь желанным автором, но и музыка Шостаковича уже не первый год занимает почётное место на сценах Зальцбурга. Когда-то все его пятнадцать квартетов звучали в исполнении Mandelring-Quartett на одной фестивальной неделе.
В этот раз эстафету подхватил знаменитый испанский ансамбль Cuarteto Casals, прославившийся уникальной трактовкой камерной музыки. Музыканты представили слушателям три важнейших квартета Шостаковича — первый, восьмой, полюбившийся публике, и последний, написанный на закате жизни мастера. Задумывалось 24 квартета, но исполненные творения давно стали ключевыми страницами в истории мировой музыки. Исполнение Cuarteto Casals прозвучало пронизано эмоциями и уважением к замыслу композитора, и, как отмечала Валентина Чемберджи: «В каждом такте чувствуется история и сгусток боли всей эпохи».
Фортепианное искусство Шостаковича на фестивале представил Игорь Левит, которому пришлось срочно заменить Евгения Кисина (иностранный агент по решению Минюста РФ), заболевшего накануне выступления. Левит проявил профессионализм, оперативно подготовив часть программы с шостаковичевским репертуаром, а в первом отделении остался верен своему любимому Брамсу. Уникальная ситуация: два очень разных концерта Игоря Левита в рамках одного фестивального месяца.
Творческое созвучие: Шостакович, Шнитке, мастера современности
Среди особых событий фестиваля — редкие сочинения отечественной музыки. «Четыре стихотворения капитана Лебядкина» по текстам из «Бесов» Достоевского прозвучали в интерпретации баса Александра Рославца и великолепных солистов: скрипача Гидона Кремера, альтиста Максима Рысанова, виолончелистки Гиедре Дирванаускайте и восстановившегося после болезни Евгения Кисина (иностранный агент). Этот ансамбль создал глубокую и эмоциональную атмосферу, поражая слушателей искренностью подачи.
Невозможно забыть воспоминания Альфреда Шнитке о первом исполнении позднего Шостаковича: «Зал был наполовину пуст. После исполнения Евгения Нестеренко Шостакович тихо поклонился со своего места, затем ушёл, не дождавшись окончания концерта». Эта история, как и музыка, наполненная подлинными эмоциями, продолжает тревожить современников своего необычайного драматизма.
Своеобразным диалогом с прошлым стали вечера «Маленькая ночная музыка», которые уже третий сезон организуют баритон Георг Нигль и клавесинист Александр Гергелифи в уютном пространстве Центра Стефана Цвейга. Начавшись как репертуар барочной и классической музыки, эти концерты постепенно приобрели новую форму: к дуэту присоединился актер Аугуст Диль — и успех оказался оглушительным. После знаменитой роли Воланда Диль стал настоящим любимцем как российской, так и немецкой публики, и билеты на все шесть спектаклей разлетаются мгновенно. В этих вечерах звучит музыка Шуберта, английских композиторов эпохи Возрождения, а Диль читает пронзительные монологи Шекспира и письма немецких интеллектуалов драматического XX века.
Великие пианисты: Триумф Даниила Трифонова и победы молодых
Российская школа пианизма снова задаёт тон на европейской сцене. Даниил Трифонов удостоился восторженных оваций после блистательной программы, построенной из произведений Чайковского — сонаты 1865 года и концертной сюиты по мотивам балета «Спящая красавица» в виртуозном переложении Михаила Плетнёва. Между этими жемчужинами публика наслаждалась вальсами Шопена и сонатой Сэмюэла Барбера, написанной для легендарного Владимира Горовица. В этом концерте Трифонов выразил глубокое уважение не только композиторам, но и выдающимся исполнителям.
Ярким дебютантом в этом году стал Александр Малофеев — молодой пианист, уже заметившийся на мировых конкурсах. Его партнёршей по сцене стала 23-летняя испанская скрипачка Мария Дуэньяс. Вместе они представили искрящийся энергией дуэт: сонаты Дебюсси, Франка и Кароля Шимановского прозвучали свежо и вдохновенно, а публика ещё долго не отпускала молодых исполнителей с аплодисментами.
Маэстро Григорий Соколов и элита дирижёрского искусства
Всегда особое место среди заслуженных артистов занимает Григорий Соколов. Для своего 19-го появления в Зальцбурге он выбрал необычную программу: проникновенные произведения английского композитора Уильяма Берда, а также баллады и рапсодии Иоганнеса Брамса. Такой выбор отражает постоянный интерес легендарного пианиста к истокам и новым смысловым пластам в мировой музыке. Уже не первый год он углублённо изучает клавирную классику Пёрселла, Куперена, а теперь обратился к творчеству современника Шекспира — Берда. В знак признания огромного вклада музыканта в развитие фестиваля, ему была вручена Фестивальная золотая брошь с рубинами. Среди других выдающихся лауреатов этой награды в разное время были Марис Янсонс, Даниэль Баренбойм и Риккардо Мути.
Симфония вдохновения: Итоги и новые горизонты фестиваля
Зальцбургский фестиваль этого года в очередной раз подтвердил свою репутацию площадки, где классика встречается с новыми именами, а репертуар обогащается смелыми интерпретациями. Здесь переплетаются творческие пути Дмитрия Шостаковича и современных исполнителей: Игоря Левита, Евгения Кисина (признан иноагентом), Даниила Трифонова, Григория Соколова, Александра Малофеева, Марии Дуэньяс — и многих других замечательных музыкантов, каждый из которых вносит свою неповторимую ноту в грандиозное музыкальное полотно современности.
Успех крупномасштабной программы «D-S-C-H» подтверждает актуальность наследия Шостаковича, а сцены Зальцбурга остаются олицетворением мира, где музыка не просто звучит, а объединяет поколения, континенты и судьбы. Праздник искусства продолжается, а впереди — новые вдохновения, громкие дебюты и неизменно трепетное ожидание великих интерпретаций мировой классики.
Источник: www.kommersant.ru
